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천경자 그 신내림의 붓질이여!
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 大雲
(Homepage) |
2006-03-09 14:58:12, 조회 : 11,798, 추천 : 2292 |
천경자
그 신내림의 붓질이여!
투병중 작가 위한 회고전…‘내 생애 아름다운 82페이지’
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국내 화단의 대표적 여성 화가인 천경자(82)씨는 그림과 삶이 정확히 일치하는 보기 드문 미술장인이다. 이글거리는 눈과 잔혹할 정도로 강렬한 색조가 아롱진 그의 채색화들은 평생의 화력을 세상과 인간에 대한 애욕과 환희, 두려움, 고독 속에 섭렵해온 자신의 인생 풍경이기도 하다.
그렇게 싫어하는 뱀떼들의 징그러운 무더기를 어쩔 수 없이 그렸다는 대표작 <생태>(1952)는 작가에게 붓질이 숙명적인 신내림과도 같다는 것을 보여주었다. 무녀의 운명처럼 그림은 자신도 주체할 수 없는 예인의 감수성과 끼를 절박하게 채워야하는 그릇이었다. ‘그 누구보다도 간절하게 예술을 하는 사람’(미술사가 최순우)이었던 천씨는 지금 기력을 잃고 미국 뉴욕의 딸 집에서 투병하고 있다.
서울 사간동 갤러리 현대와 두가헌에 마련된 천씨의 회고전 ‘내 생애 아름다운 82페이지’는 절박한 욕망으로 그림을 그렸던 이 여성 화인의 80평생을 주요 대표작과 풋풋한 드로잉, 살 냄새 나는 소지품 등을 통해 되돌아보는 자리다. 특히 50∼60년대 초기 채색화 6점과 70~90년대 수채화·펜화·연필화 180점, 미완성작 40여점이 처음 공개되어 전성기 대표작 30여점과 함께 천씨의 그림 인생을 새롭게 되살펴보는 자리를 만들었다.
갤러리 현대·두가헌 4월2일까지
‘기타치는 승려 고은’·누드자화 드로잉 등
미공개작 220여점 첫 선
전시장은 이제 작품활동을 접고 병석에 누은 그를 마치 추모하는 듯한 ‘추억록’ 같은 분위기로 장식되어 있다. 50년대작 <가족의 행복>부터 60년대 대표작 <가족> 등의 파스텔톤 그림, 70년대 끓어오르는 정염으로 그의 독창적인 여인화와 꽃그림이 정립되기까지의 과정을 한눈에 볼 수 있다. 미공개작 가운데는 시인 고은의 승려시절 풍류객 면모를 보여주는 60년대작 <기타치는 시인>과 드로잉 등도 보인다.
1층에는 자화 누드라고 할 수 있는 육감적이면서도 왠지 슬퍼보이는 자신의 누드상 드로잉들이 공개되어 눈맛을 자아낸다. 세계 여행을 하면서 감수성을 닦은 흔적인 기행화, 60년대 대표작인 파스텔톤의 <가족>, 둘째딸의 누드를 소재로 그린 대표작 <왜 울어>, 72년작 <꽃무리>, 야생의 생태를 담은 대표작 <내 생애 아름다운 49페이지> 등의 여러 수작들을 볼 수 있다. 명배우 그레타 가르보의 인상적인 흑백 드로잉, 월남전 참전 병사를 꽃과 어울린 환상적 터치로 묘사한 드로잉 등도 나와 있다. 또 작품 사이 곳곳에 그가 세계 여행 때 구입했던 여러 의상이나 다양한 인형, 엽서 등을 늘어놓아 그의 체취를 맡는 듯하다. 마릴린 먼로의 가방, 프리다 엽서, 우피치 미술관의 여성 반신상 엽서, 비즈 달린 검은 상의, 인도 코브라 악사들과 같이 찍은 사진, 의자, 한복 저고리, 항아리, 숱한 꽃 패널들이 보인다.
이번 전시는 천씨의 치료비 마련을 위해 자택에 있던 그의 미공개 드로잉을 미술관 등에 매각하고 싶다는 큰 딸의 요청에 따라 이뤄진 것이라고 한다. 실제로 그와 세차례의 단독전을 개최한 바 있는 갤러리 현대는 작품 선정은 물론 전시장 구성 등에 세심한 신경을 썼다. 천씨의 작품은 경매시장에서 높은 값을 받는 우량상품인만큼 그의 작품 주가를 높일 것으로 예상되는 이 전시의 이면에는 대형 경매사의 주주인 이 화랑 박명자 대표의 노련한 계산 또한 내비친다. 전시품은 일반인들이 살 수 없다. 대신 갤러리 현대쪽은 동산방 등 다른 화랑 4곳과 함께 천씨의 판화작품 14종을 찍어 일반에 판매하기로 했다. 4월2일까지. (02)2287-3515, 3517
▣ 노형석 기자 nuge@hani.co.kr
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[출처]  2006년3월9일 / 음악·공연·전시
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천경자 (千鏡子 1924∼)
동양화가. 호는 옥사(玉史). 전라남도 고흥(高興) 출생. 1944년 일본 도쿄여자미술전문학교[東京女子美術專門學校(동경여자미술전문학교)] 졸업 후 1970년 파리 아카데미 고에츠에서 연수하였다. 1954∼1974년 홍익대학교 교수를 지내고 1963·1965년 일본 도쿄에서 개인전을 열었다. 각종 초대전 참가 등 활발한 작품 활동을 하였고 세계일주여행을 통해서 새로운 미술의 안목을 넓혔으며, 월남전에 종군하여 기록화를 제작하기도 하였다. 전통적인 동양화기법에서 벗어나 문학적·설화적인 면을 강조하면서 여인의 한과 꿈·고독을 두껍고도 밝은 채색의 화풍으로 구사한 색채화가이다. 1978년 예술원회원·국전운영위원·미술대전운영위원 등을 지냈다. 3·1문화상·예술원상·은관문화훈장 등을 수상하였다. 저서에 《한》 《여인소묘》 《천경자아프리카기행 화문집》 등이 있고, 작품에는 《정(靜)》 《생태》 《향미사(響尾蛇)》 《꽃과 병사》 외에 약 1000점이 있다.
전생에 자신은 황후였다는 여자가 있습니다. 소녀 시절에 스스로 지어 붙인 “경자”라는 이름을 자신의 본명인 “천옥자” 앞에 두었지요. 그 뒤 그 이름은 인생의 아름다움과 슬픔, 외로움들을 신비롭게 표현할 줄 아는, 대한민국의 대표적 여류화가의 이름이 되었습니다.
천경자 화백은 어려서부터 독특한 감수성을 가지고 화가가 되기를 꿈꾸었습니다. 그녀가 자랄 당시 대부분의 여자는 소학교도 제대로 다닐 수 없었던 일제시대였습니다. 하지만 천 화백은 교육과 문화에 열린 가정환경 덕분에 광주에서 고등학교까지 마칠 수 있었지요.
고등학교를 마칠 때 즈음 집안에 혼담이 들어왔습니다. 하지만 그녀는 그림을 공부하고 싶었고 일본 유학을 결심했습니다. 물론 집안의 반대가 심각하였지요. 천 화백은 정신병자 흉내를 내면서까지 부모님께 유학을 보내달라고 졸랐습니다. 미친듯이 웃다가, 울기도 하고, 중얼거리면서 집안을 돌아다녔지요. 결국 부모님은 허락하셨고, 그녀는 배를 타고 일본으로 떠날 수 있었습니다.
동경여자 미술학교를 졸업하고 돌아온 천 화백은 유학 중 만난 남편과 결혼을 하였습니다. 그러나 남편은 일찍 세상을 떠났습니다. 그 후 다시 신문기자였던 두 번째 남편을 만났지만 곧 헤어졌습니다. 진주를 품은 조개처럼 쉽지 않았던 인생의 고개들이 그녀의 가슴 속에 쉽게 식지 않는 예술혼을 잉태한 것입니다.
“나물 캐러 갔던 동네 소녀가 허리띠인 줄 알고 꽃뱀을 집으려다가 물려 죽은 일이 있었어요. 무서우면서도 이상하게 마음 끌리는 그 장면이 어렸을 때부터 머리에 남아 언제가 그림으로 그리고 싶었지요. 그러나 내가 처음 그린 뱀은 꽃뱀이 아니라 한 뭉텅이의 푸른 독사였어요.”
孤 (1974) |
인생의 실패와 좌절을 맛보고 그녀가 자신의 삶에 저항하기 위해 택한 소재가 뱀이었습니다. 그녀는 전남여고 미술교사로 재직하면서 뱀에 대한 이미지를 탄생시켰습니다. 6.25로 인하여 부산으로 피난을 갔던 천 화백은 그 곳에서 자신이 그린 뱀 그림 전시회를 하였습니다. 그리고 사람들은 ‘젊은 여자가 뱀을 그렸다’면서 신기해하였구요. 그것이 “천경자”라는 이름을 세상에 알리게 한 것입니다.
또한 그녀의 작품 속에서 일관되게 등장하는 이미지는 꽃과 여인입니다. 아마도 가장 일반적인 아름다움을 대변하는 것이 꽃과 여인이기 때문인 듯 합니다. 그녀의 작품 속에는 아름다움이 주로 보여지고 있지만, 그 아름다움은 외롭기도 하고 슬퍼보이기도 하지요. 고독의 미와 아픔의 성숙이 천경자의 예술을 다른 작품들과 다르게 만들고 있습니다.
그러던 1974년, 18년간 재직하던 홍익대 교수직을 버리고, 문득 천 화백은 아프리카로 떠났습니다. 그렇게 시작된 여행은 남태평양과 유럽, 남아메리카까지 계속되었지요. 그곳을 돌아보고 그 여행에서 느낀 선명한 색감과 원시적 인상을 자신의 작품 세계에 반영하기 시작하였습니다. 그리고 베트남 전쟁에서 보여졌던 안타까운 인간의 또 다른 모습들을 아름답고 평화로운 자연에 비추어서 그림으로 남기기도 하였습니다.
얼마 전이었던 1991년 천 화백은 힘든 일을 겪기도 했습니다. 국립 현대 미술관 소장의 “미인도”에 대한 진품 시비 사건 때문이지요. 천 화백은 끝까지 자신의 작품이 아니라고 말하였지만, 사람들은 듣지 않았습니다. 많은 감정사들이 그녀의 작품이라고 판결하였고, 입장이 난처해진 미술관에서도 천 화백의 작품이라 주장하였지요.
마음에 큰 상처를 입은 천 화백은 자신의 작품들을 서울 시립 미술관에 기증하고, 큰 딸이 있는 미국으로 떠났습니다. 그 뒤 진품 위조 사건은 범인이 밝혀졌습니다. 그러나 천 화백은 한국에 다시 돌아오지 않은 채 지금도 스케치북을 옆구리에 끼고 중남미를 여행하고 있다고 하네요.
천경자는 1924년에 태어나 1944년 동경여자미술전문학교를 졸업하고 파리 아카데미 고에쓰에서 수학하였다. 1955년 대한 미협전 대통령상과 1983년 은관 문화훈장을 수상하였다.천경자의 그림은 그 자신의 생활감정을 포함하여 자연의 아름다움, 생명의 신비, 인간의 내면세계, 문학적인 사유의 세계 등 폭넓은 영역을 포괄한다.
그는 해방 이전에서 오늘에 이르기까지 수많은 화가들이 배출되고 있는 가운데 우리 시대를 대표하는 작가의 한 명으로서 우뚝하다. 더구나 채색화를 왜색풍이라 하여 무조건 경시하던 해방 이후 60년대까지의 그 길고 험난했던 시기를 극복하고 마침내 채색화 붐이 일고 있는 오늘을 예비했던 그 확신에 찬 작가정신으로 말미암아 그의 존재는 더욱 확고하다.
그의 작품세계에서 중심적인 이미지로 떠오르는 꽃과 여인은 일반적인 관점에서 아름다움의 대명사로 통한다. 일상적인 감정을 그림 속에 그대로 연장시킬 수 있기 때문이다. 그래서 그의 그림은 체험적인 인식의 산물이기도 하다. 꽃과 여인은 아름다움 그 자체이면서 한편으로는 여러 가지 상징성을 내포한다. 일상적인 생활감정 뿐만 아니라, 속내를 은유적이고 암시적으로 표현하는 상징적인 메시지를 내포하고 있다.
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[출처] 야후코리아 백과사전
http://www.kcaf.or.kr/art500/chunkyungja/main.htm
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고흥종합문화회관 ‘
천경자 전시관
’설치
천화백의 작품 50여점 등 상설 전시
지역문화 예술발전에도 크게 기여할 것으로 기대
고흥군은 종합문화회관에 천경자 화백의 작품과 소장품 등을 전시할 「천경자 전시관」을 설치하기로 하고 6월 8일 천화백의 맏딸인 이혜선씨와 협약을 체결했다.
「천경자 전시관」은 종합문화회관내 전시실과 수장고 149㎡(45평)의 공간을 활용하여 11월중 개관할 계획으로 있으며, 천화백의 드로잉작품 50여점과 화구 등 소장품을 상설 전시하게 된다.
천화백은 1924년 고흥출신으로 동경여자미술전문학교를 졸업하고 국전초대작가와 심사위원을 지냈으며 일본 동경 등에서 개인전과 초대전에 다수 출품하였다.
또한 근대 한국화에 있어 대표적인 여성화가의 한 분으로서 은관문화훈장, 대한민국학술원상을 수상한 바 있다.
이번 「천경자 전시관」개관을 계기로 군민은 물론 고흥을 찾는 많은 관광객이 수준 높은 미술작품을 접하고 감상 할 수 있게 되었을 뿐만 아니라 지역문화 예술발전에도 크게 기여할 것으로 기대하고 있다.
한편 고흥군에서는 종합문화회관 주요 5개 시설에 대하여 고흥인의 명예와 기상을 드높인 예술인의 명칭을 부여하여 문화예술을 지향하는 군민의 자긍심을 고취코자 문화예술분야에서 뛰어난 인정을 받은 천화백을 비롯한 동초 김연수 명창 등 고흥출신을 대상으로 명칭을 부여키로 확정하였다.
▣ 고흥보성인터넷뉴스 mskim55515@naver.com
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[출처] 고흥보성인터넷뉴스 www.gbinews.net 2007년6월11일
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